Projeto Final TEA 6

Confeçção das máscaras

Projeto máscara

Tarefa – Projeto Individual

Após fazer uma pesquisar sobre alguns animais resolvi fazer a máscara de uma coruja (animal) – pensando no personagem Lucas Joufflu (velho) da peça Tabarin, “guarda de Honra”, confesso que não foi uma tarefa fácil, pois requer muitas técnicas de desenhos, mas o resultado foi satisfatório, fiz o desenho pintei a mascara de laranja, amarelo e preto, acrescentei todos os detalhes do animal e ficou bem parecido com o animal.

Depois fizemos nossa mascara mortuária para colocar forma humana na nossa mascara de acordo com personagem da peça Tabarin. Foi muito interessante fazer todos os passos da confecção das mascaras, no primeiro passo faz o alginato e joga na face do colega e deixa secar, em seguida molha a atadura gessada e vai colocando em cima do alginato e deixar secar. Tira-se a mascara e coloca dentro de uma caixa de areia e joga o gesso. Espera uns vinte minutos para secar e está pronta a mascara mortuária.

No dia 28 e 29 de Setembro tivemos uma oficina presencial com o professor Paulo as 06h00min para confeccionamos as mascaras. No primeiro momento colocamos nossa mascara mortuária em cima da mesa e fomos fazer com massa de modelar as características do animal, no caso uma coruja, com aparência de velho, pois o meu personagem da peça é um velho, passamos vaselina sólida, molhamos a tela de florista e colocamos em cima da mascara e fizemos o contorno com pinos de mapa e esperamos secar. No dia 29 as 05h00min fomos para o empapelamento, molhando com cola e papel, no total foram cinco camadas de empapelamento das máscaras.

Passamos massa corrida e esperamos secar para poder lixar e pintar de acordo com a paleta de cores do grupo e a nossa, a minhas cores da paleta são: preta, marrom, amarela e laranja escolhi essas cores por que elas são vivas, quentes, combinando todas essas cores a pintura da máscara ficará linda.

Comecei pintando com a cor amarela e depois escurecendo com o preto misturado com branco, não ficou como eu esperava e pintei o amarelo por cima de toda a máscara, ficando a máscara com a cor amarela, nas bochechas deixei um cor rosa, as sobrancelhas pintei de preto, realçando assim minha máscara.

E para finalizar tiramos nossa foto todos da turma de roupa preta com nossas mascaras, cada um mostrando suas cores em suas máscaras. Dessa forma podemos perceber que os trabalhos dessa disciplina serviram de grande conhecimento e desenvolvimento da capacidade de cada aluno, pois aprendemos novas formas de artes de diversos tipos. Assim o projeto da máscara foi de grande importância pra conhecermos novas estruturas de arte.

Paleta de Cores do Grupo e minha

Criação da mascara mortuaria

Processo de criação Lucas Joufflu

Tarefa sobre as várias formas de máscaras

Tarefa sobre as várias formas de máscaras

Após fazer uma pesquisa no site mencionado sobre as máscaras pude compreender que é a expressão de linhas, cada traço, relevo - todo seu feitio - define características relacionadas a um peso, uma idade, um ritmo, um comportamento. Assim          cada   máscara        tem     sua      característica.  
          Máscaras       Larvárias são mascaras com estrutura humana, com rostos inacabados. Fazendo parte do grupo de Máscaras inteiras e silenciosas, que não permitem a voz, mas exprimem a essência da palavra falada através das ações. Máscaras Expressivas são Máscaras de feições mais elaboradas, com expressão de caráter, que traduzem estados de ânimo. São Máscaras inteiras e silenciosas, cada máscara sugere uma dinâmica.

Máscara Abstrata são máscaras inteiras de formas geométricas, trabalha a abstração do gesto e o jogo cênico, sem menção animal ou humano que propõe ao ator um jogo acrobático e abstrato criado a partir das linhas de força da máscara, relacionando-se com o espaço. Máscara Neutra é uma Máscara de fisionomia simples e simétrica, sem expressão particular, transmite calma e estado de equilíbrio que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos.

Meias – Máscaras geralmente são tipos fixos. Usam meia máscara que deixa livre a parte inferior do rosto, podendo condensar nelas vários personagens. Seu jogo propõe ao ator encontrar um corpo e uma voz que se ajustem ao propósito do personagem e da situação, levando o texto para além do cotidiano. Tipos Populares as máscaras dos personagens não são caricaturas, no entanto, são figuras um pouco exageradas como “Tipos do cotidiano”.

Dessa forma podemos compreender como cada máscara tem um papel fundamental em cada arte, para mostrar detalhes e ações de cada personagem. Havendo vários formatos de máscaras, para cada situação.

Várias formas de máscaras

Commedia dell'Arte

Tarefa 5 – Commedia dell’Arte

Após fazer varias pesquisas nos textos e sites disponibilizados compreendi que a commedia dell‘Arte é uma companhia teatral constituída por um grupo de atores (oito ou doze) que viviam somente da arte, era estabelecido como uma organização nova, com atores especializados e bem treinados para exercer o seu serviço. Chamada de comedia da habilidade, pois os personagens improvisavam suas peças, eles se apresentavam em praças e cidades e só depois em teatros. As máscaras da Commedia dell'arte não propõem uma caracterização definitiva dos personagens, elas servem mais para delimitar do que para definir.

Como diz no texto “a dell'arte era representada por atores profissionais, e teve várias denominações como all'improviso – comédia fundamentada sobre o improviso; a soggeto – comédia desenvolvida através de um (roteiro) e ainda delle Maschere – comédia de máscaras”. Exercendo grande deslumbramento por quase toda a Europa.

Os atores da companhia teatral tinham uma grande preparação técnica (vocal, corporal, musical...), eles representavam o mesmo personagem por toda a sua vida, ou seja, ele sempre ia fazer o mesmo papel teatral até morrer, por isso sua família trabalhava como um time, cada um exercia um papel. As mulheres trabalhavam na administração da companhia e atuavam tambem por uma questão de necessidade, elas não usavam mascaras nas apresentações e seus papeis eram de jovens amantes e escravas.

Seguindo um roteiro – canovaccio que orientava a sequência das ações e a partir do qual "improvisavam". Os canovacci não variavam muito em termos de intriga e de relação entre os personagens. Cada personagem possuía um repertorio próprio que se recombinava conforme a situação. A comedia do improviso não era uma invenção do momento e sim uma liberdade de atuar que é adquirida pelo ator, através de um treinamento constante.

Os personagens teatrais eram divididos em três categorias: os enamorados, os velhos e os criados chamados zannis (intervenções autônomas). São quatro as maiores mascaras da Commedia dell’Arte: Arlequim Pantaleão (magnífica, baseada no galo, peru e galinha), Doutor e Briguela, no começo da companhia os papeis eram identificados com o nome do ator, pelos vários personagens representados, com o tempo se estabelecendo. A maioria das mascaras da Commedia remete ao mundo animal.

Pulcinella inventou a arte de virar para sobreviver, Pulcinella e Arlecchino têm uma ligação forte, muitas vezes roubam o papel um do outro, o que difere é o estilo da linguagem de cada um. Usando a cabeça encaixada entre os ombros, suas costas a corcova, alargando os braços e agita-os com asas, como se quisesse encontrar o equilíbrio e a vitalidade. Doutor/Advogado utilizava as palavras sem sentido, usando roupa toga preta de escritório de advocacia falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Era enganado pelos outros por ser ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz.

Os enamorados eram nobres, representados por homens e mulheres belos e cultos, falavam com elegância num toscano literário, eventualmente poderiam ser personagens ingênuos e não muito brilhantes. Vestiam-se com roupa da moda e não utilizavam máscaras. A enamorada, segundo o esquema da trama, poderia ser cortejada por dois pretendentes, um jovem e um velho. , um rico mercador veneziano, geralmente avarento e conservador. Falava em dialeto veneziano, era apaixonado por provérbios e, apesar de sua idade, cortejava uma das donzelas da comédia. Sua máscara era negra e se caracterizava por seu nariz adunco, o que remetia aos hebreus, e sua barbicha pontuda.

Arlecchino, proveniente de Bergamo, era a máscara mais popular. Inicialmente segundo zanni, transformou-se pouco a pouco em primeiro, encarnava uma mistura de esperteza com ingenuidade, estando sempre no centro das intrigas. Usava inicialmente uma roupa branca e um cinturão, onde carregava um bastonete de madeira, calças brancas, chinelos de couro e gorro branco. Supõe-se que, com o tempo, essa roupa foi ganhando remendos coloridos e dispersos, de onde provém sua atual roupa de losangos.

Dessa forma podemos compreender que a Commedia dell’Arte é uma companhia teatral que levava a comedia para todo o canto, sendo que cada pessoa da companhia interpretava papeis por toda sua vida.